从中外绘画作品中选出一副作品 结合作者生平，历史背景和作品艺术价值，艺术形式的特点进行赏析，不少于1200字

当然可以。在此，我选择了达芬奇的名作《蒙娜丽莎》进行赏析。

作品背景： 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇于1503年至1506年间创作的一幅油画，后来他继续修饰这幅画直到1517年。现收藏在法国巴黎卢浮宫。

作者生平： 达芬奇是一位多才多艺的天才，不仅在绘画方面有着卓越的成就，而且在建筑、解剖学、工程学、数学等多个领域都有深入的研究和实践。是他那个时代最杰出的代表人物之一。

历史背景： 《蒙娜丽莎》的创作时期正处于欧洲的文艺复兴时期，这是一个艺术与思想解放的时代，艺术家们开始探索人的美和自然的真实表现。这个时期的作品通常反映出一种对古典文化的重新评价和对人性的深刻理解。

艺术价值： 《蒙娜丽莎》被认为是西方艺术史上最著名、影响最深远、也是最神秘的肖像画之一。它不仅以其精湛的技艺和独特的表现手法著称，还因为其背后的神秘故事和观众对其无尽解读的吸引力。

艺术形式特点：

1. 精细的描绘： 达芬奇运用了他独特的绘画技术，如“sfumato”（即烟雾效果），使画面的轮廓线变得柔和，增加了立体感和真实感。
2. 表情的微妙： 蒙娜丽莎的微笑是这幅画最引人入胜之处。她的微笑似乎随着观察者的视线和心理状态而变化，这种表情的微妙变化让人着迷。
3. 背景的深远： 画作的背景是一片山水风光，达芬奇运用了透视法，使得背景显得非常深远，增强了画面的空间感。
4. 色彩的和谐： 画中的色彩搭配和谐，使用了多种色彩的渐变和混合，形成了丰富的视觉效果。
5. 主题的普遍性： 《蒙娜丽莎》超越了肖像画的范畴，成为了人类美和智慧的象征。

赏析： 在《蒙娜丽莎》中，我们首先被她神秘而又温柔的微笑所吸引。这种微笑似乎在诉说着什么，但又难以捉摸，引发了无数的解读和猜想。达芬奇通过这种微笑，传达了一种超越言语的内在情感。

画面的构图非常平衡，蒙娜丽莎的姿态自然优雅，她的目光似乎穿越了画面，与观众进行着心灵的对话。她的双手交叠在胸前，显示出一种内敛的高贵气质。

背景中的山水风光，既有自然的壮阔，又有人工雕琢的精致。这不仅体现了达芬奇对自然景观的深刻理解和再现能力，也反映了文艺复兴时期人与自然和谐共存的理念。

在色彩运用上，达芬奇巧妙地运用了暖色调和冷色调的对比，使得画面既有温暖的感觉，又不失清新和宁静。这种色彩的运用，增强了画面的视觉效果，也体现了达芬奇对色彩的敏感和掌控能力。

总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅集技艺、情感、哲学和美学于一体的杰作。它不仅代表了达芬奇个人的艺术成就，也是文艺复兴时期人文主义精神的体现。这幅画的价值不仅在于它的艺术表现，更在于它所引发的思考和情感共鸣，这使得它成为了跨越时代的艺术经典。